首次從電影心理學的角度論證了電影是一門藝術(shù)的學者是（）

下列電影作品中，（）是歐洲現(xiàn)代派電影的代表作品。

西部片作為典型的美國電影大體上經(jīng)歷了這樣幾個階段：第一階段是二三十年代的“經(jīng)典西部片”，第二階段是四五十年代的“（）西部片”，第三階段是六十年代左右的“（）西部片”，以及以《與狼共舞》為標志的新時代的西部片。

影視藝術(shù)從音樂中吸取了（）與（），使音樂成為影視作品概括主題、抒發(fā)情感、渲染氣氛的重要藝術(shù)手段。

丹尼爾貝爾指出，一個以信息為主要資源，以科學技術(shù)為先導，依靠知識經(jīng)濟來推動的新型社會范式正在形成，他將其稱之為（）。

克里斯蒂安·麥茨的著作（）的問世，標志著電影第二符號學的誕生。

對于電影學研究來說，精神分析學家雅克·拉康的理論中最具影響的是（）和（）。

電影造型上不同的創(chuàng)造傾向和美學追求，形成了世界影壇上兩大攝影流派，一種是（）派攝影，二是（）派攝影。

為電影的意識形態(tài)批評提供了理論基礎(chǔ)的學者是（）。

富于民族性并且注重對本民族歷史和現(xiàn)實進行深刻反思的，當首推“（）”運動，它被認為是第二次世界大戰(zhàn)以來繼意大利新現(xiàn)實主義和法國“新浪潮”之后所出現(xiàn)的又一次電影新潮流。