為了糾正同時(shí)代經(jīng)驗(yàn)派們片面強(qiáng)調(diào)感性欲望的傾向，夏夫茲博里提出子（）說。

藝術(shù)鑒賞中的審美態(tài)度，就是要求鑒賞者與藝術(shù)作品之間保持一種（）的態(tài)度。

自康德以來，審美無利害便成為一條無可爭辯的原則，被用以確立審美與非審美的（）

大多數(shù)人是通過藝術(shù)鑒賞參與到藝術(shù)活動(dòng)中的，他們經(jīng)由藝術(shù)鑒賞分享到美的饋贈，進(jìn)而可望獲得認(rèn)識的啟迪與（）

（）一種非關(guān)利害、不涉概念，僅憑對象的表象形式就能獲得偷快，并從知性上判斷其美丑的能力。

形象與（）既是藝術(shù)家創(chuàng)作思維在藝術(shù)作品中取為直觀的外在表現(xiàn)，同時(shí)也是受眾在藝術(shù)接受過程中最先接觸到的部分。

雖然各個(gè)類型的藝術(shù)作品形式多樣、不勝枚舉，但（）或形式與內(nèi)容相統(tǒng)一兩方面的觀念卻可看作藝術(shù)形式的概括性特征。

相比藝術(shù)作品的題材與主題，（）是一種哲理或詩情的感性表現(xiàn)，只可意會，難以言傳。

審美態(tài)度作為對鑒賞主體的（），主要還是針對超越實(shí)用功利而言的，它要求人們面對藝術(shù)作品時(shí)，能空、能靜，閑得下身，靜得下心，一個(gè)身心疲憊的人，一個(gè)為名為利所困的人，是很難進(jìn)入藝術(shù)鑒賞過程的。

藝術(shù)接受主體的地位和作用，是通過接受主體在藝術(shù)接受活動(dòng)中發(fā)揮其（）而得到體現(xiàn)的。