相比藝術(shù)作品的題材與主題，（）是一種哲理或詩情的感性表現(xiàn)，只可意會，難以言傳。

（）必須具備自身的感性魅力、理性內(nèi)涵與審美價值。

（）是人的心靈運用感性材料建構(gòu)審美意象的過程，來源于想象力的發(fā)揮。

審美態(tài)度作為對鑒賞主體的（），主要還是針對超越實用功利而言的，它要求人們面對藝術(shù)作品時，能空、能靜，閑得下身，靜得下心，一個身心疲憊的人，一個為名為利所困的人，是很難進入藝術(shù)鑒賞過程的。

形象與（）既是藝術(shù)家創(chuàng)作思維在藝術(shù)作品中取為直觀的外在表現(xiàn)，同時也是受眾在藝術(shù)接受過程中最先接觸到的部分。

物質(zhì)材料激發(fā)了藝術(shù)家的聯(lián)想和想象，使藝術(shù)家產(chǎn)生了某種情感上的共鳴，于是藝術(shù)家將這些物質(zhì)材料或應(yīng)用于藝術(shù)作品之中，或表現(xiàn)為藝術(shù)作品中的形象，實現(xiàn)了物質(zhì)材料的第（）層藝術(shù)媒介作用。

潘洛夫斯基認為要從三個方面來把握藝術(shù)圖像的意義，中國傳統(tǒng)繪畫中的龍鳳圖案是指（）的意義。

藝術(shù)消費則具有物質(zhì)消費與（）的兩重性。

審美共鳴中的移情，體現(xiàn)了萬事萬物相互作用的辯證法，是移情的（）

在藝術(shù)活動的現(xiàn)實性上，（）將藝術(shù)活動引向完成。