理解總是從人的既有之此——人生存的時(shí)間性和歷史處境一出發(fā)，于是理解就不可避免地存在著一個(gè)先決條件，那就是（）

藝術(shù)鑒賞中的審美態(tài)度，就是要求鑒賞者與藝術(shù)作品之間保持一種（）的態(tài)度。

藝術(shù)鑒賞是通過(guò)對(duì)藝術(shù)作品的直接把握來(lái)進(jìn)行的，要求鑒賞主體與審美對(duì)象始終處手一種不間斷的（）狀態(tài)。

審美態(tài)度作為對(duì)鑒賞主體的（），主要還是針對(duì)超越實(shí)用功利而言的，它要求人們面對(duì)藝術(shù)作品時(shí)，能空、能靜，閑得下身，靜得下心，一個(gè)身心疲憊的人，一個(gè)為名為利所困的人，是很難進(jìn)入藝術(shù)鑒賞過(guò)程的。

中國(guó)書(shū)法強(qiáng)調(diào)“計(jì)白當(dāng)黑”，甚至把書(shū)法中字的結(jié)構(gòu)就稱(chēng)為（）

物質(zhì)材料激發(fā)了藝術(shù)家的聯(lián)想和想象，使藝術(shù)家產(chǎn)生了某種情感上的共鳴，于是藝術(shù)家將這些物質(zhì)材料或應(yīng)用于藝術(shù)作品之中，或表現(xiàn)為藝術(shù)作品中的形象，實(shí)現(xiàn)了物質(zhì)材料的第（）層藝術(shù)媒介作用。

自康德以來(lái)，審美無(wú)利害便成為一條無(wú)可爭(zhēng)辯的原則，被用以確立審美與非審美的（）

（）是人的心靈運(yùn)用感性材料建構(gòu)審美意象的過(guò)程，來(lái)源于想象力的發(fā)揮。

在具體的藝術(shù)作品中，典型和意境可看作與藝術(shù)形象相結(jié)合的兩種理想的（）范疇。

審美判斷力重在感覺(jué)力與知解力的協(xié)調(diào)，這也就是感性認(rèn)識(shí)與理性認(rèn)識(shí)的協(xié)調(diào)，表現(xiàn)為一種包含了理性認(rèn)知的感性能力，它依附的心理形式是（）