21世紀（）的迅猛發(fā)展，正在給電影、電視、動漫、游戲業(yè)等多個領(lǐng)城帶來十分巨大而深刻的影響。

形象與（）既是藝術(shù)家創(chuàng)作思維在藝術(shù)作品中取為直觀的外在表現(xiàn)，同時也是受眾在藝術(shù)接受過程中最先接觸到的部分。

自康德以來，審美無利害便成為一條無可爭辯的原則，被用以確立審美與非審美的（）

（）一種非關(guān)利害、不涉概念，僅憑對象的表象形式就能獲得偷快，并從知性上判斷其美丑的能力。

中國書法強調(diào)“計白當黑”，甚至把書法中字的結(jié)構(gòu)就稱為（）

藝術(shù)接受主體的地位和作用，是通過接受主體在藝術(shù)接受活動中發(fā)揮其（）而得到體現(xiàn)的。

潘洛夫斯基認為要從三個方面來把握藝術(shù)圖像的意義，中國傳統(tǒng)繪畫中的龍鳳圖案是指（）的意義。

藝術(shù)鑒賞中的審美態(tài)度，就是要求鑒賞者與藝術(shù)作品之間保持一種（）的態(tài)度。

理解總是從人的既有之此——人生存的時間性和歷史處境一出發(fā)，于是理解就不可避免地存在著一個先決條件，那就是（）

審美態(tài)度作為對鑒賞主體的（），主要還是針對超越實用功利而言的，它要求人們面對藝術(shù)作品時，能空、能靜，閑得下身，靜得下心，一個身心疲憊的人，一個為名為利所困的人，是很難進入藝術(shù)鑒賞過程的。