（）是由經(jīng)過加工提煉之后的口頭語言和文字語言組合而成。

在具體的藝術(shù)作品中，典型和意境可看作與藝術(shù)形象相結(jié)合的兩種理想的（）范疇。

形象與（）既是藝術(shù)家創(chuàng)作思維在藝術(shù)作品中取為直觀的外在表現(xiàn)，同時也是受眾在藝術(shù)接受過程中最先接觸到的部分。

藝術(shù)鑒賞是通過對藝術(shù)作品的直接把握來進行的，要求鑒賞主體與審美對象始終處手一種不間斷的（）狀態(tài)。

藝術(shù)鑒賞中的審美態(tài)度，就是要求鑒賞者與藝術(shù)作品之間保持一種（）的態(tài)度。

（）作為藝術(shù)學(xué)的一個分支，以揭示藝術(shù)符號的特征、構(gòu)成方式、意義傳達等方面的特殊規(guī)律為主，成為當(dāng)代藝術(shù)學(xué)的有機組成部分。

審美態(tài)度作為對鑒賞主體的（），主要還是針對超越實用功利而言的，它要求人們面對藝術(shù)作品時，能空、能靜，閑得下身，靜得下心，一個身心疲憊的人，一個為名為利所困的人，是很難進入藝術(shù)鑒賞過程的。

藝術(shù)接受主體相應(yīng)地具備（）和再創(chuàng)造的能力。

在藝術(shù)鑒賞活動中，審美判斷力就是人們在鑒賞藝術(shù)作品的過程中獲得（）感悟其審美價值的能力。

自康德以來，審美無利害便成為一條無可爭辯的原則，被用以確立審美與非審美的（）