藝術鑒賞中的審美態(tài)度，就是要求鑒賞者與藝術作品之間保持一種（）的態(tài)度。

（）作為藝術學的一個分支，以揭示藝術符號的特征、構成方式、意義傳達等方面的特殊規(guī)律為主，成為當代藝術學的有機組成部分。

物質材料激發(fā)了藝術家的聯(lián)想和想象，使藝術家產(chǎn)生了某種情感上的共鳴，于是藝術家將這些物質材料或應用于藝術作品之中，或表現(xiàn)為藝術作品中的形象，實現(xiàn)了物質材料的第（）層藝術媒介作用。

理解總是從人的既有之此——人生存的時間性和歷史處境一出發(fā)，于是理解就不可避免地存在著一個先決條件，那就是（）

（）一種非關利害、不涉概念，僅憑對象的表象形式就能獲得偷快，并從知性上判斷其美丑的能力。

（）必須具備自身的感性魅力、理性內(nèi)涵與審美價值。

潘洛夫斯基認為要從三個方面來把握藝術圖像的意義，中國傳統(tǒng)繪畫中的龍鳳圖案是指（）的意義。

自康德以來，審美無利害便成為一條無可爭辯的原則，被用以確立審美與非審美的（）

形象與（）既是藝術家創(chuàng)作思維在藝術作品中取為直觀的外在表現(xiàn)，同時也是受眾在藝術接受過程中最先接觸到的部分。

藝術接受主體的地位和作用，是通過接受主體在藝術接受活動中發(fā)揮其（）而得到體現(xiàn)的。