1927年美國華納兄弟公司拍攝的《爵士歌王》，標(biāo)志著這個(gè)偉大的啞巴開始說話了。

變化之迎接挑戰(zhàn)情境中，攝影機(jī)置于演員對(duì)面，可以稍偏一個(gè)角度，也可以正對(duì)著演員，但是需要（）。

好萊塢電影的創(chuàng)新方式有（）。

影視藝術(shù)作為一個(gè)重要的精神文化的生產(chǎn)和傳播領(lǐng)域，對(duì)人類的精神生活和精神世界，特別是（）、心理心態(tài)、道德觀念等各個(gè)方面都產(chǎn)生相當(dāng)大的影響。

引導(dǎo)之奪目色彩情境中，拍攝時(shí)，要選用（）鏡頭。

從制度層面來講，影視藝術(shù)的制度不會(huì)影響著人類制度文化的建設(shè)和發(fā)展。

打斗之含蓄暴力情境中，攝影機(jī)的高度大概到腰，用（）拍攝攻擊者，同時(shí)被攻擊者也得裝出打得很起勁的樣子。

戲劇化電影的代表人物是（）。

歐洲先鋒派電影更加注重電影藝術(shù)手法和表現(xiàn)形式的創(chuàng)新與使用。

從20世紀(jì)五六十年代起，我國的影視批評(píng)一直采用馬克思主義的批評(píng)方法，這一狀況一直延續(xù)到80年代中期。