影視藝術(shù)中的文化形態(tài)有（）。

變化之迎接挑戰(zhàn)情境中，攝影機置于演員對面，可以稍偏一個角度，也可以正對著演員，但是需要（）。

1927年美國華納兄弟公司拍攝的《爵士歌王》，標(biāo)志著這個偉大的啞巴開始說話了。

談話類娛樂節(jié)目是指以談話為主導(dǎo)方式，以娛樂為主要訴求，圍繞某些具有娛樂性的人物、事件或話題進(jìn)行的談話式電視節(jié)目形態(tài)。

打斗之一記重拳情境中，攝影機也不能離演員太近，如果靠得太近的話，受害者就會占了大部分鏡頭，且以這種角度拍攝，觀眾會覺得自己是受害者，也就無法感受到主角這一拳的暢快淋漓。所以一定要記得，（）才是重點，在拍攝時采用中心取景，效果就不錯。

從20世紀(jì)五六十年代起，我國的影視批評一直采用馬克思主義的批評方法，這一狀況一直延續(xù)到80年代中期。

歐洲先鋒派電影更加注重電影藝術(shù)手法和表現(xiàn)形式的創(chuàng)新與使用。

好萊塢電影的創(chuàng)新方式有（）。

影視藝術(shù)作為一個重要的精神文化的生產(chǎn)和傳播領(lǐng)域，對人類的精神生活和精神世界，特別是（）、心理心態(tài)、道德觀念等各個方面都產(chǎn)生相當(dāng)大的影響。

第二個鏡頭從反方向拍，這一次用焦距稍短些的鏡頭，攝影機離演員也要稍微靠近一些，鏡頭中她身后的物體正好經(jīng)過變化之極度震驚情境中，攝影機的位置要比演員的頭低一點，向上仰拍他的臉，使用（）鏡頭，這樣，演員只要后退幾步，就能一下子從特寫變小。