打斗之扭成一團(tuán)情境中，需要做到（）。

追逐之千鈞一發(fā)情境中，需要做到（）。

戲劇化電影的代表人物是（）。

引導(dǎo)之停下腳步情境中，鏡頭開始時(shí)，其他演員可以跑來跑去，但鏡頭結(jié)束時(shí)一定要是主角的（），仿佛主角注定會(huì)收到神秘的物體，逃也逃不掉。

從制度層面來講，影視藝術(shù)的制度不會(huì)影響著人類制度文化的建設(shè)和發(fā)展。

打斗之基本出拳情境之前，比出拳程度低一點(diǎn)的沖突方式，即“耳光”。這種沖突要求人物的站位為（）型，讓一個(gè)演員出手打到對手臉側(cè)就可以了。

打斗之一記重拳情境中，攝影機(jī)也不能離演員太近，如果靠得太近的話，受害者就會(huì)占了大部分鏡頭，且以這種角度拍攝，觀眾會(huì)覺得自己是受害者，也就無法感受到主角這一拳的暢快淋漓。所以一定要記得，（）才是重點(diǎn)，在拍攝時(shí)采用中心取景，效果就不錯(cuò)。

影視文化還具有社會(huì)的或社區(qū)的凝聚功能，這就是“影視迷”的形成。

從20世紀(jì)五六十年代起，我國的影視批評一直采用馬克思主義的批評方法，這一狀況一直延續(xù)到80年代中期。

1927年美國華納兄弟公司拍攝的《爵士歌王》，標(biāo)志著這個(gè)偉大的啞巴開始說話了。