變化之迎接挑戰(zhàn)情境中，攝影機置于演員對面，可以稍偏一個角度，也可以正對著演員，但是需要（）。

引導之乾坤挪移情境中，可以選用（）鏡頭，這樣相機不用移動就能拍出很好的效果。

影視接受實際上是接受者持有的“期待視野”與創(chuàng)作者在作品中設置的“召喚結構”的對話。

引導之停下腳步情境中，鏡頭開始時，其他演員可以跑來跑去，但鏡頭結束時一定要是主角的（），仿佛主角注定會收到神秘的物體，逃也逃不掉。

打斗之一記重拳情境中，攝影機也不能離演員太近，如果靠得太近的話，受害者就會占了大部分鏡頭，且以這種角度拍攝，觀眾會覺得自己是受害者，也就無法感受到主角這一拳的暢快淋漓。所以一定要記得，（）才是重點，在拍攝時采用中心取景，效果就不錯。

追逐之千鈞一發(fā)情境中，需要做到（）。

院線制是當今世界上通行的電影發(fā)行機制。

從20世紀五六十年代起，我國的影視批評一直采用馬克思主義的批評方法，這一狀況一直延續(xù)到80年代中期。

2019年中國電影票房是（）。

編劇要創(chuàng)作一個故事，主要途徑有（）兩條。