簡(jiǎn)述電影意識(shí)形態(tài)理論。

《與狼共舞》是一部90年代的（）。

簡(jiǎn)述電影敘事學(xué)理論。

（）是影視藝術(shù)基本的美學(xué)特征。

在前側(cè)光照射下，被攝體表面的凹凸之處會(huì)形成明顯的敏感過(guò)渡影調(diào)層次，因而增強(qiáng)了被攝體的（）。

電影制作者面臨著三個(gè)問(wèn)題：拍什么，怎樣拍，怎樣來(lái)表現(xiàn)鏡頭。前兩個(gè)問(wèn)題屬于蒙太奇，最后一個(gè)問(wèn)題屬于場(chǎng)面調(diào)度。

場(chǎng)景的設(shè)置、演員的形體和動(dòng)作、攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)是場(chǎng)面調(diào)度的三個(gè)基本手段。

鏡頭是影像結(jié)構(gòu)的重要部分。對(duì)于“鏡頭”的解釋有多種多樣，但歸結(jié)起來(lái)有（）方面的含義。

一般來(lái)說(shuō)，每部影視作品都包含著一個(gè)鮮明的主題，以便明確地向觀眾傳達(dá)創(chuàng)作者的一種思想理念。

著名的電影理論家巴贊認(rèn)為，電影應(yīng)當(dāng)包括真實(shí)的時(shí)間（）和真實(shí)的現(xiàn)實(shí)（）。