簡(jiǎn)述電影意識(shí)形態(tài)理論。

影視藝術(shù)借助現(xiàn)代的音像實(shí)錄技術(shù)，以直接的方式將物質(zhì)現(xiàn)實(shí)訴諸于觀眾的視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)，從而產(chǎn)生（），給人仿佛身臨其境的審美感受

在我國(guó)，真正大量地、有意識(shí)地運(yùn)用長(zhǎng)鏡頭的影片是韓曉磊導(dǎo)演的（）。

電影制作者面臨著三個(gè)問(wèn)題：拍什么，怎樣拍，怎樣來(lái)表現(xiàn)鏡頭。前兩個(gè)問(wèn)題屬于蒙太奇，最后一個(gè)問(wèn)題屬于場(chǎng)面調(diào)度。

人一生當(dāng)中大約要從外界獲得億萬(wàn)兆的信息，而其中40%以上都是通過(guò)視覺(jué)獲得的。

（）是影視藝術(shù)基本的美學(xué)特征。

美國(guó)電影導(dǎo)演鮑特讓攝影機(jī)（）起來(lái)，他拍攝的《火車大劫案》不僅改變了（）的攝影技法，還采用了（）的剪輯方法。

下面屬于中央電視臺(tái)紀(jì)錄片欄目的是（）。

嘗試以弗洛伊德的無(wú)意識(shí)理論來(lái)解析《盜夢(mèng)空間》，重點(diǎn)分析這一理論在影片中的表現(xiàn)與意義。

一般來(lái)說(shuō)，每部影視作品都包含著一個(gè)鮮明的主題，以便明確地向觀眾傳達(dá)創(chuàng)作者的一種思想理念。