一般來說，每部影視作品都包含著一個(gè)鮮明的主題，以便明確地向觀眾傳達(dá)創(chuàng)作者的一種思想理念。

人一生當(dāng)中大約要從外界獲得億萬兆的信息，而其中40%以上都是通過視覺獲得的。

（）是影視藝術(shù)基本的美學(xué)特征。

長(zhǎng)鏡頭理論的出現(xiàn)打破了蒙太奇理論一統(tǒng)影視藝術(shù)的話語霸權(quán)地位，彌補(bǔ)了傳統(tǒng)蒙太奇手段的不足，拓寬了影視藝術(shù)的表現(xiàn)手段。

電影制作者面臨著三個(gè)問題：拍什么，怎樣拍，怎樣來表現(xiàn)鏡頭。前兩個(gè)問題屬于蒙太奇，最后一個(gè)問題屬于場(chǎng)面調(diào)度。

（）是對(duì)好萊塢喜劇片的發(fā)展做出了卓越貢獻(xiàn)的人物，他所塑造的鮮明的人物形象，代表了美國喜劇的最高成就。

楊天青這個(gè)形象出自影片（）。

電影實(shí)際上就是（）。

在前側(cè)光照射下，被攝體表面的凹凸之處會(huì)形成明顯的敏感過渡影調(diào)層次，因而增強(qiáng)了被攝體的（）。

在我國，真正大量地、有意識(shí)地運(yùn)用長(zhǎng)鏡頭的影片是韓曉磊導(dǎo)演的（）。