法斯賓德的新戲劇式電影具備了好萊塢的戲劇式電影根本不具備的一些特征，歸納起來就是：（）和（）。
法斯賓德改造的戲劇式電影生動地說明了一個藝術發(fā)展的重復現象，這就是（），（）。

法斯賓德的攝影特點：
（1）有意使用（）鏡頭來表現人物之間充滿感情的場面。
（2）（）占絕大多數，（）較少。
（3）喜歡用攝影機圍著演員轉的拍攝方法，或讓演員圍著攝影機轉，即轉著圈走位。

間離的具體表現手法大致有四種：
（1）把一系列（）的場面組織在一起，以此取消傳統(tǒng)戲劇中的懸念。
（2）運用（），對事件和人物進行評論，或由劇中人直接向觀眾講話，或由演員同觀眾展開辯論。
（3）在布景設計上經常采用（）來說明劇情發(fā)生的時間，取消大幕，把舞臺和。觀眾席一起打亮，當著觀眾的面換布景，并使技工出現在觀眾面前，使布景的支架和燈光器材裸露在觀眾面前，甚至在兩場歷史正戲間插入一般當前社會現實的戲。
（4）讓演員意識到自己是在為觀眾演戲，演員不能化為（），要對角色保持一定距離，對角色持批判態(tài)度；甚至有時要演員高聲說出舞臺指示。
間離”這個詞，又可譯成“（）”。創(chuàng)作者雖然對所需要表現的對象是了解的，但是在表現時，看起來是（）的，這就叫“間離效果”。布萊希特說：“戲劇必須使觀眾驚異，而這就要依靠對熱愛的事物加以（）的技巧。”舞臺上的間離效果，主要是由（）造成。